Film: wat gebeurt er en hoe te kiezen?

De meeste gewone mensen zullen zeggen dat filmfotografie eindelijk tot het verleden behoort en dat alleen verstokte romantici tegenwoordig nog aan film kunnen sleutelen. Deze mening is lang niet zo populair onder fotografen, integendeel, professionals en enthousiaste amateurs hechten nog steeds veel waarde aan film. Natuurlijk moet je niet beweren dat ze haar positie helemaal niet is kwijtgeraakt, maar geen enkele professional zal zeggen dat de film eindelijk "alles" is.

Als je net begint aan je reis in de fotografie en het tijdperk van massaal gebruik van film hebt gemist, maar je zou willen proberen ermee te werken, is het raadzaam om dit probleem eerst grondig te begrijpen.

Allereerst is het de moeite waard om te beslissen waarom je in het tijdperk van digitale fotografie überhaupt fotografische film nodig hebt. Je krijgt er veel meer mee te maken dan met de "digitale" - je moet het ofwel zelf kunnen ontwikkelen (en daarvoor de juiste voorwaarden hebben), ofwel de gefilmde films constant inleveren voor ontwikkeling, hiervoor ergens heen gaan, er geld voor betalen, wachten. Tel tenslotte frames. Met dergelijke moeilijkheden zijn velen oprecht verbaasd waarom de film voor camera's nog steeds "levend" is.

Filmfotografie is een kunstvorm. Het is net als tekenen - de komst van fotografie heeft potloodtekening of aquarel niet gedood.

Daarnaast is er ook nog een puur praktisch punt. Het feit is dat Veel filmcamera's van bekende fabrikanten werden eeuwenlang gemaakt, maar met de komst van "nummers" werden ze overbodig voor hun eigenaren. Nu verkopen ze de camera als nutteloos, en dus voor een prikkie. Tegelijkertijd kan de eenheid zelf van een professioneel niveau zijn - ooit liepen de topfotografen van de planeet, wiens werken op de covers van tijdschriften werden afgedrukt, hiermee mee. Maar de nazaten willen zich niet met de film bemoeien en zullen de camera voor een cent geven, zodat het in ieder geval enig voordeel zou opleveren.

Tegelijkertijd wordt film, in tegenstelling tot filmcamera's, nog steeds vrij intensief geproduceerd. Voor een fotograaf is dit een garantie dat hij de komende jaren niet zonder zijn favoriete tijdverdrijf zal zitten. Afhankelijk van zijn eigen behoeften kan hij er niet alleen verschillende camera's en lenzen voor kiezen, maar ook verschillende fotografische films, die verschillen in compositie, textuur, gevoeligheid.

De eerste foto's - daguerreotypieën - verschenen tegen het einde van de eerste helft van de negentiende eeuw. In feite, ze zijn alleen verenigd met moderne fotografie door het feit dat het beeld werd gevormd door een machine, niet door een persoon; de procedure duurde enkele uren en in plaats van een film werd een koperen plaat gebruikt. De uitvinding, hoe "scheef" het ook mag zijn in de huidige betekenis, veroverde snel de geest van de mensheid en de beste ingenieurs begonnen te zoeken naar manieren om technologie te ontwikkelen. Als gevolg hiervan verschenen en verdwenen alternatieve versies van fotografisch materiaal, waardoor het beeld steeds hoogwaardiger werd en het proces steeds sneller.

De eerste die rolfilm en een camera daarvoor uitvond, was de Pool Leon Warnerke, maar het gebeurde in Rusland - in St. Petersburg. De technologie, die hij in 1875 presenteerde, omvatte het gebruik van een collion-emulsie die op papier werd aangebracht en daarop werd gefixeerd met arabische gom. Na ontwikkeling werd de emulsie met het resulterende beeld overgebracht op glas. In principe was dezelfde technologie al twee tot drie decennia eerder gebruikt, alleen werd de emulsie rechtstreeks op glazen fotografische platen aangebracht, die in een camera werden geladen.

In 1882 stelde de uitvinder van Rostov, Ivan Boldyrev, een soort "harsachtige tape" voor, die volgens sommige wetenschappers en journalisten uit die tijd zeer geschikt was voor fotografie. De auteur van de uitvinding kon, ondanks het potentiële succes, geen geld vinden voor de industriële productie van een dergelijke film, geen van de investeerders was hierin geïnteresseerd en geen van de overgebleven bronnen, met alle interesse in de "tape" , beschrijft de procedure voor de productie ervan, zodat de technologie als verloren kan worden beschouwd.

In de decennia die volgden nam het aantal filmopties alleen maar toe. In 1885 patenteerde George Eastman een emulsie van gelatine en zilver op papierbasis - dergelijke foto's werden toen echter nog op glas overgebracht. In 1889 werd het papier vervangen door een transparante celluloidbasis.

De eerste films waren natuurlijk puur orthochromatisch. - ze zouden zwart-wit kunnen worden genoemd, maar het zou juister zijn om te zeggen dat ze gevoelig waren voor blauwviolette of geelgroene tinten. Pas in 1905-1907 heeft de film "geleerd" optimaal te reageren op het rode deel van het spectrum, zelfs in een conventionele zwart-witversie, maar de nieuwe uitvinding was in het begin erg duur en werd daarom zelden gebruikt.

Ondanks zijn geschiedenis, die tegen die tijd al tientallen jaren bedroeg, begon de film pas in de jaren twintig de fotografische platen echt te verdringen. Pas tegen die tijd begonnen relatief compacte camera's te verschijnen die zonder veel moeite met je mee konden worden genomen.en het was een uitkomst voor verslaggevers.

Tegen die tijd hadden de ingenieurs de belangrijkste nadelen van de toenmalige film al opgelost - hij stopte met ongecontroleerd krullen en bezweek voor concurrerende platen in lichtgevoeligheid. De film was veel lichter, hij kon in grote hoeveelheden worden meegenomen, hij was niet bang voor klappen en het was mogelijk om vrijwel onmiddellijk terug te spoelen naar het volgende frame, terwijl het vervangen van de plaat lang en moeilijk was.

In de USSR begon de productie van fotografische film gelijktijdig met de lancering van fabrieken voor de productie van film. Het regime had zijn eigen journaals nodig voor de propaganda van het communisme, dus ze dachten snel na over de productie van de film en zetten de productie op in de steden Shostka en Pereslavl-Zalessky.

Door de verscheidenheid aan films kan de fotograaf experimenteren met beelden die verder gaan dan de aanpasbare mogelijkheden van de meeste moderne digitale camera's. Laten we de belangrijkste variëteiten (zwart-wit en kleurenfilms) in meer detail bekijken.

Klassieke BW-films geven een monochroom beeld - het is niet noodzakelijk strikt zwart-wit, maar kan bijvoorbeeld in het rode spectrum worden weergegeven, maar laat de aanwezigheid van "vreemde" kleuren niet toe. Gebruikelijk, films met een specifiek zwart-witbeeld worden zwart-wit genoemd, terwijl alle andere eenvoudig monochroom worden genoemd, wat het spectrum aangeeft waarin ze opnemen.

Klassieke zwart-witfilm fixeert het beeld op een zilverlaag, monochroom - op een kleurstoflaag. Tegenwoordig is zwart-witfilm in de regel alleen professioneel - amateurs gebruiken dit al heel lang niet meer.

Films van het kleursegment onderscheiden zich door hun vermogen om alle kleuren van de gefotografeerde objecten vast te leggen - als resultaat ziet het beeld er qua kleurengamma ongeveer hetzelfde uit als in werkelijkheid. Globaal kunnen ze worden onderverdeeld in 3 hoofdklassen, die trouwens typisch zijn voor zwart-wituitvoer.

• Negatief. Op zo'n film wordt het beeld weergegeven alsof het gespiegeld is - lichte plekken zien eruit als donkere objecten en omgekeerd. Bij kleurenfotografie zijn de kleuren ook omgekeerd: cyaan wordt rood, groen wordt magenta en omgekeerd. Tijdens het afdrukken van foto's, die negatief zijn geworden op het moment van fotograferen, wordt het beeld omgekeerd.

Een dergelijke complexe procedure blijft relevant omdat het dit type film is dat de maximale fotografische speelruimte biedt, dat wil zeggen dat het het helderheidsbereik optimaal reproduceert. Dit is de meest gevraagde en populaire stijl van de film, het stelt je in staat om foto's op het kleine podium te bewerken, filmontwikkeling en meerdere foto's van hetzelfde negatief af te drukken.

• Omkeerbaar of omkeerbaar. Deze zogenaamde diafilm - het wordt gebruikt om dia's en transparanten te maken. Kleurweergave wordt uitgevoerd op het fotografische materiaal zelf, zonder inversies te ontwikkelen. Met de juiste fotografie blijkt de foto nog beter te zijn, maar het zal hier niet werken om een ​​fout in het ontwikkelingsstadium te corrigeren - een mislukt frame zal voor altijd niet succesvol blijven. Je kunt zo'n foto ook alleen kopiëren door het frame opnieuw te maken.

• Positief. Dit type fotografische film kan niet worden genegeerd, hoewel het tegenwoordig praktisch niet wordt gevonden. Ooit werd het gebruikt voor het maken van microfilms en dia's, maar nu verdringt het radicaal computerpresentaties.

Er moet ook worden opgemerkt dat er speciale soorten films zijn die de onzichtbare straling van een bepaald type een of andere kleur kan doorlaten. Deze omvatten bijvoorbeeld infrarood fotografische film, die thermische straling in geel-rode tinten laat zien, en de afwezigheid ervan - in groen-blauw.

Tegenwoordig zijn er verschillende formaten van fotografische film die in verschillende mate populair zijn.

• Smal formaat type 135. Het meest populaire formaat met een framelengte van 36 mm en een hoogte van 24 mm. Zo'n film is uitgerust met zijperforaties voor nauwkeuriger terugspoelen, meestal wordt deze verkocht in cassettes van 36 frames, hoewel er ook kleinere cassettes zijn. Professionele variëteiten kunnen op grote rollen worden verkocht, die de fotograaf zelf voor cassettes zal snijden.
• Middenformaat, ook wel type 120 of rolfilm genoemd. Deze folie heeft geen perforatie. Het formaat is standaard - met een breedte van 56 mm heeft het een lengte van ongeveer 70 cm. Het heeft geen duidelijke definitie van het aantal frames, daarom is het geschikt voor verschillende camerastandaarden en kan het foto's maken met een hoogte van 42,5, 56 of 70 mm respectievelijk in verschillende hoeveelheden. Meestal worden op zo'n film vierkante foto's gemaakt, waarvan 12 per rol.
• Grootformaat film wordt alleen in vellen verkocht, het is nodig voor grootformaat camera's. Erg zeldzaam. Eén vel is gelijk aan de afmeting van het uiteindelijke frame, bijvoorbeeld 9 bij 12 of 13 bij 18 cm.

De bovenstaande lijst is niet uitputtend formaten - op verschillende tijdstippen en voor specifieke behoeften, en uitgegeven andere normen van vergelijkbare producten. Onder de specifieke normen kan nog steeds de speciale versie van het type 110 of type 135 worden herinnerd met een framemaat van 24 bij 32 mm, die nodig was voor sommige Sovjet-camera's (bijvoorbeeld 'Lente'). In alle gevallen is het noodzakelijk om niet alleen en niet zozeer te beginnen met het standaardformaat van de film (hoewel er niet zonder kan), maar met aanvullende kenmerken zoals lichtgevoeligheid, resolutie, korreligheid en nog veel meer.

Veel beginnende fotografen denken ten onrechte dat je een film kunt kiezen op basis van de naam van het merk - ze zeggen dat een herkenbaar merk daarom bekend staat om het produceren van uitstekende producten. Aan de ene kant is dit waar, aan de andere kant - fotografie is creativiteit en er is geen beter bedrijf mogelijk... Het hangt allemaal af van het soort resultaat dat u uiteindelijk wilt behalen, en de fout bij het kiezen van een model kan frustrerend zijn, zelfs als u uw vertrouwen stelt in een bekende reus in de branche. Niettemin is het nog steeds de moeite waard om enkele uitstekende vertegenwoordigers te benadrukken.

Kodak kan worden beschouwd als de onbetwiste trendsetter. Het Amerikaanse merk is ooit opgericht door dezelfde George Eastman, die we hierboven noemden in het kader van de ontwikkeling van filmfotografie. De geschiedenis van het merk gaat bijna anderhalve eeuw terug, wat al voor zich spreekt. Het bedrijf is de auteur van talloze innovaties in de fotografiewereld en staat ook bekend om zijn wens om jonge veelbelovende startups in dezelfde branche op te kopen, waardoor het een exorbitant aantal patenten bezit.

Agfa is een Europees merk met een nog langere geschiedenisdan de belangrijkste concurrent, maar niet alleen met foto- en videoapparatuur. Het bedrijf is ontstaan ​​in Duitsland en snel het land uit. Net als Kodak kocht het merk actief kleinere concurrenten op met een claim op succes.

Tasma was de derde filmfabriek in de Sovjet-Unie, en vandaag is het de enige op het grondgebied van de post-Sovjet-ruimte, waar de volledige productiecyclus nog steeds wordt bewaard. De productie van fotografische film, georganiseerd in Kazan, kan nog steeds voldoen aan de behoeften van fotografen in fotografisch materiaal voor elke smaak.

Zoals je al begreep, is de film in staat om de kwaliteit niet slechter of zelfs merkbaar beter te geven dan veel digitale camera's, maar hiervoor moet je de juiste kiezen. Bij het kiezen van een film voor een oude filmcamera van een klassiek type of een polaroid met onmiddellijke beeldontwikkeling, moet u op enkele criteria letten, waarmee u fouten kunt voorkomen en foto's van de beste kwaliteit kunt krijgen.

• Formaat. We hebben hierboven de meest populaire formaten besproken. Een "niet-native" formaat past gewoon niet in een camera die er niet mee werkt, daarom is dit criterium primair - als je een fout maakt, verspil je je geld.

• Gevoeligheid. Film weet, in tegenstelling tot digitaal, zich niet aan te passen aan de belichting - je moet degene nemen die is vrijgegeven voor de omstandigheden van je foto. De gevoeligheidsnorm staat bekend als ISO. Als je van plan bent om op een zonnige dag te fotograferen, dan moet dit cijfer ongeveer gelijk zijn aan 100. In de studio kun je de belichting zo instellen dat deze op het onderwerp valt, dus zelfs ISO 50 is voldoende. Houd er rekening mee dat als ISO neemt toe, gaat detail verloren en neemt de korreligheid toe.

• Zwart-wit, monochroom of kleur. Dit is al een kwestie van smaak - het hangt allemaal af van wat je fotografeert en waarom. Monochroom kan zeer effectief zijn als u de geest van de oudheid wilt overbrengen, om het werk van vervlogen jaren te imiteren. Moderne zwart-witfotografie wordt al lang niet meer geassocieerd met de oudheid, maar het zorgt ervoor dat er meer aandacht kan worden besteed aan de schoonheid van de lijnen, in tegenstelling tot het gebrek aan schittering van tinten. Kleurenfotografie is goed als de meest realistische manier om een ​​afbeelding over te brengen.

• Toestemming. Deze indicator, die wordt beschouwd als een attribuut van digitale technologie, is evenzeer toegankelijk voor fotografische film. De beste professionele film "tekent" het beeld met een resolutie tot 300 lijnen per millimeter, waardoor er geen enkel detail van het beeld wordt gemist.Tegelijkertijd hangt deze kwaliteit niet alleen af ​​van de film - in ieder geval moeten de lens en de ontwikkelingsmethode overeenkomen. Voor amateurfotografie en een beginner zullen er voldoende indicatoren zijn die meerdere keren bescheidener zijn.

• indices. Sommige fotografische films worden geproduceerd met markeringen die de speciale eigenschappen van het product aangeven. Een C- of VC-pictogram geeft bijvoorbeeld aan dat deze film zorgt voor een verbeterd contrast en kleurverzadiging. Als het beeld neutraler moet, let dan op de S- en NC-markeringen.

In omstandigheden waarin de film geleidelijk in de vergetelheid raakt, kopen velen van ons hem, voor het geval dat, in reserve. Maar tenslotte Dit materiaal is nogal grillig - dit betekent dat het onder bepaalde voorwaarden moet worden bewaard, in geen geval daarvan afwijkend. Bedenk wat de film nodig heeft voor zijn eigen lange levensduur.

Allereerst, voor de film heb je de juiste container nodig - een soort lichtdichte doos of container. Gewoonlijk wordt fotografische film verkocht in een cassette of haspel - ze zijn alleen ontworpen voor langdurige opslag van een product in een magazijn of winkel.

Maar er zijn nog andere voorwaarden die ervoor zorgen dat de film langer meegaat.

• Temperatuur. En het proces van fotograferen, en blootstelling aan licht, en ontwikkeling, en schade aan de film - dit zijn allemaal chemische processen. Bijna elk chemisch proces heeft de neiging te vertragen als de temperatuur daalt. Als u fotografische film maandenlang wilt bewaren, doe dit dan bij een temperatuur van maximaal 10-13 graden Celsius, wat de norm is voor het hoofdcompartiment van de koelkast. Reuzen van het Kodak-niveau geven direct aan dat opslag zelfs langer dan zes maanden mogelijk is, maar dan moet je de cassette in de vriezer leggen, waar deze minimaal -18 zal zijn.

• Vochtigheid. Het mag in ieder geval niet hoog zijn - hierdoor plakt de film aan elkaar en wordt beschimmeld, omdat de emulsie gelatine bevat, wat interessant is voor schimmels. Vochtigheid tot 50-60% wordt als normaal beschouwd, het wordt volledig geleverd door fabrieksverpakkingen en moderne ritszakken met dubbele sluitingen. In dit geval mag de lucht niet te droog zijn, anders verliest de film zijn elasticiteit en begint af te brokkelen, wat betekent dat we de silicagel ook verder weg verwijderen.

• Chemische aanval. Foto-emulsie is bang voor vluchtige verbindingen, zuren, sommige gassen. Op het eerste gezicht kan dit allemaal niet in de koelkast thuis, maar het is beter om te controleren of er medicijnen of huishoudelijke chemicaliën in de buurt zijn. Bovendien is bevroren deeg een gevaarlijke buur - het bevat zowel zuur als gist die bijdragen aan schimmel.

• Straling. Gammadeeltjes bederven onvermijdelijk de film - ze zijn overal en het is bijna onmogelijk om jezelf ertegen te beschermen. Hierdoor zal zeer oude film nog meer vervorming hebben en zal de korrel toenemen. Toch zijn röntgenfoto's nog gevaarlijker, dus op de luchthaven moet je de film in bagage niet inchecken, die wordt weergegeven met krachtige scanners. Theoretisch kunnen, als u niet bang bent voor extra aandacht, speciale zakken van looddoek worden gebruikt om de film te vervoeren, die niet door röntgenstralen doorschijnend is.

De soorten fotografische film worden gepresenteerd in de volgende video.